台灣唸歌館館長吳栯禔在「優沙龍」分享她發揚台灣唸歌曲藝的宏願，除現場清唱一曲，也發願希望台灣唸歌從宜蘭出發，立足台灣、放眼世界。

吳栯禔說唱藝術國寶楊秀卿的關門弟子，2024年八月在的「優沙龍」講座分享她如何透過歌謠來傳遞台灣文化故事。在悠揚的月琴聲中引吭清唱，她期望「唸歌文化」能夠持續唸唱臺灣這塊土地的故事，並且在未來的世代生長出不同樣貌。

吳栯禔出生宜蘭，十七歲進入蘭陽戲劇團，開始接觸歌仔戲及北管等傳統戲曲，並在2013年進入許亞芬歌仔戲劇坊。

許多台灣戲曲的研究都同意，台灣歌仔戲的發源地在台灣宜蘭，起初只是人們在農忙之餘，於廟前大樹下人群聚集之處，簡單吟唱，扮戲自娛，形式自由，十分親民。而在台灣民間的歌仔戲文化中，無分內場、野台，演出劇目都會順應時事、社會變遷不斷納入應時應景的內容，為了讓觀眾看得過癮，展現十足的文化包容力。吳栯禔身為歌仔戲文化傳承者，從戲台實踐中感受到這種豐沛活力，也提醒自己，這戲不只是唱給一個戲台下的觀眾聽，還要把這「宜蘭的聲音」傳得更遠，唱給更多人聽。

歌仔戲功底的吳栯禔，真正與唸歌的結緣可追朔到2016年。當時頭城「喚醒堂」舉辦「扶鸞人文藝術音樂會」，她憑藉歌仔戲功底上場演出。隔年礁溪主辦街頭音樂會，目睹素有「宜蘭國樂之母」之稱的張月娥老師，雖然高齡且身體狀態不佳，在樂師演奏熟悉的曲子時，卻仍有超乎尋常的反應，讓吳栯禔相當感動，也激發起她傳承的念頭。2020年，她向台灣說唱藝術國寶楊秀卿學習月琴及唸歌藝術。
「唸歌」藝術又稱「唸歌仔」，形式是由一人或多人唸唱，配合月琴、大廣弦等傳統樂器伴奏，將故事透過唸歌者的獨特演繹，傳遞給觀眾；題材多以民間傳說或是勸人向善的故事為主，曲調則依故事內容或唸歌者特色，自由改編變化。

為了追尋宜蘭這塊土地的聲音，她也搜集噶瑪蘭古調來練習，並十分珍惜與不同領域的音樂人跨界交流的機會。而這些努力，都是為了讓自己腳下土地的美好聲音與故事，能讓更多人聽見。2022年，她在礁溪四城巷弄裡找到一處老宅，成立「台灣唸歌館」，希望用自己的方式，把台灣文化傳承給年輕人。因其歌仔戲功底，以及加入不同元素的大膽創新，讓吳栯禔的唸歌呈現不同韻味，「台灣唸歌館」因而吸引不少傳統戲劇愛好者參與，近年來「台灣唸歌館」因參與各項社區活動及公演，逐漸打出名聲。

吳栯禔比較歌仔戲與唸歌的差別：「歌仔戲在台上有唱、有演、有身段，但唸歌是透過月琴伴奏，講唱故事，唸得清楚明白最要緊。」唸歌表演的訣竅就是「唸歌者要投入」，聽的人才能感受到演唱者的喜怒哀樂，才會真的感動。對吳栯禔來說，唸歌不是通俗娛樂，而是文化藝術。她矢志做好一個「文化擺渡人」，承繼前輩技藝及精神。她相信「唸歌」的種籽必將在這片土地上發芽茁壯，並將「唸歌」的精彩傳唱全台。

（紀錄整理：孫璇；編輯：邱家宜）